HENNING WÆRP: HAMSUN UND DIE NATUR
Knut Hamsuns drei Hauptromane aus den frühen 1890er Jahren, Hunger, Mysterien und Pan, gelten nicht nur als Höhepunkt seines Schaffens, sondern werden auch als drei Positionen in der Erforschung der Stellung des Einzelnen im Spannungsfeld zwischen Kultur und Natur betrachtet.
„Hunger “ (1890) ist der moderne Großstadtroman, geprägt von Anonymität, endlosen Streifzügen durch die Straßen und einem labyrinthischen Netz, das den Einzelnen in Wiederholung und Monotonie gefangen hält. „Geheimnisse“ (1892) hingegen ist der Kleinstadtroman, in dem der Pfarrwald als Idyll erscheint. Während das Ich in „Hunger“ innerhalb des städtischen Rahmens agiert, wechselt Nagel in „Geheimnisse“ beständig zwischen Kleinstadt und Pfarrwald. Die Zivilisation erhält hier einen Kontrapunkt. In „Pan“ (1894) wird diese Linie fortgesetzt und führt von der Großstadt, aus der Leutnant Glahn stammt, zu einem Handelsposten in Nordland, zu den dortigen Wäldern und Bergen. Eine Bewegung vom Zentrum nach außen: die Großstadt – die Kleinstadt – das ländliche Norwegen. Während der Ich-Erzähler in „Hunger“ eine eher unruhige Nacht in Bogstadskogen verbringt, übt der Pfarrwald eine verführerische und anziehende Wirkung auf Nagel aus. Und in „Pan“ kann Leutnant Glahn sein Schreiben mit den Worten beenden: „Weil ich den Wäldern und der Einsamkeit gehöre.“ Der Kontrast zwischen Stadt und Land, den so viele mit Hamsuns Werk verbinden, wird hier deutlich.
Drei Hauptpositionen im Spannungsfeld zwischen Kultur und Natur, Stadtleben und Landleben wurden untersucht. Dies ist in nur wenigen Jahren des Schreibens beeindruckend gelungen.
Ein gemeinsames Merkmal der Romane sind die Hauptfiguren, junge Männer ohne Lebenserfahrung, „Nervenmänner“, wie andere hochsensible Helden der 1890er Jahre. Leutnant Glahns Naturverbundenheit wechselt mit Ekstase, einer pantheistischen Naturerotik. Man könnte sogar sagen, dass Glahn ebenso sehr seiner eigenen Fantasie wie der Wahrnehmung ausgeliefert ist. Auch die Übergänge zwischen Realität und Mythos, Traum und Märchen sind im Roman fließend. So etwa in Kapitel 13, wo ein bestimmter Biotop in eine eher unbekannte Flora übergeht: „Am Waldrand stehen Farne und Sturmhüte, die Milchbeerenheide blüht […] Doch nun, in den Stunden der Nacht, haben sich plötzlich große, weiße Blüten im Wald entfaltet […] sie sind Geister […] sie sind berauscht.“ Die konkrete Natur des Nordens, die Hamsun so gut kennt und präzise schildert, steht ständig kurz davor, zu einer symbolischen Welt zu werden. Der Waldgott Pan befindet sich beispielsweise unweit des Handelspostens, wo der Kaufmann Mack herrscht. Das Geheimnis der Natur und die Arroganz der Macht werden in ein und demselben Roman thematisiert.
Hamsuns Pan steht in Verbindung mit dem Vitalismus, der in der Kunst des späten 19. Jahrhunderts stark vorherrschte. Vitalismus (vom lateinischen vita: Leben) ist die Überzeugung, dass allen Lebewesen eine „Lebenskraft“ innewohnt, die unabhängig von physikalischen und chemischen Kräften ist.
Der Vitalismus hatte kein eigenes Programm und keine prominenten Vertreter, aber Nietzsches Kritik am Kulturstaat, seine Betonung des Irrationalen und des Übermenschen sind zentrale Merkmale der vitalistischen Strömungen.
Von Pan führt eine Linie nach Markens grøde , wobei nun ein neuer Erntehelfer, Isak Sellanraa, die Hauptfigur ist und nicht mehr ein grüblerischer Jäger aus der Hauptstadt, der im Norden „Urlaub“ macht. Als der Roman im Spätherbst 1917 erschien, lobten ihn die meisten Rezensenten als eine Art Evangelium der Erde, und der Norwegische Bauernverband sandte Hamsun ein Telegramm, in dem er ihm für dieses „besondere und warmherzige Werk über die Erde“ dankte, das „viel Freude unter den Bauern“ hervorgerufen habe. Hamsun selbst trug mit einem Artikel in der Aftenposten , „Menneskene og jorden“, in dem er die Menschen aufforderte, „Hacke, Spaten und Schaufel“ zu benutzen, eine Mitschuld an der einseitigen Fokussierung auf das landwirtschaftliche Thema im Roman. Natürlich gibt es im Zusammenhang mit der Veröffentlichung der Geschichte über Leutnant Glahn keinen solchen Appell. Hier genügt das Naturgefühl.
Spätere Interpretationen konzentrierten sich auf andere Aspekte von „Die Ernte des Feldes“ und untersuchten unter anderem die Wanderfigur Geissler: einen umherziehenden Fabeldichter, der Ähnlichkeiten mit früheren Figuren in Hamsuns Werk aufweist. Isak hingegen nicht. Und erst in „Die Ernte des Feldes“ wählte Hamsun einen Bauern als Hauptfigur. Hamsun selbst wurde Bauer, zunächst in Skogheim auf Hamarøy, dann in Nørholm bei Grimstad. Doch der Wanderer begleitete ihn stets. Wir wissen heute, dass Hamsun viel Zeit in Hotels und Gasthäusern mit Schreiben verbrachte und dass es das Schreiben, nicht das Anbauen von Feldfrüchten, war, das ihm den Lebensunterhalt für die weitere Landwirtschaft sicherte.
Diese Kluft zwischen Verwurzelung und Wanderschaft finden wir in der August-Trilogie. Als der erste Band 1927 erschien, schrieb Hamsun in Grimstad Adressetidende : „Ich bedauere die Auswanderer […] der erwachsene Norweger, der dorthin geht, wird im tiefsten Sinne heimatlos.“ Doch auch hier hat Hamsun ein widersprüchliches Werk geschaffen: Während einige Rezensenten die Geschichte von August und Edevart als Hymne an die neuen Rodungsarbeiter und jene, die vom Land und vom Fischfang lebten, deuteten, sahen andere darin eine Hommage an das Vagabundenleben. Und beide Lesarten sind möglich, denn sowohl eine unstillbare Unruhe als auch ein unermüdliches Heimatgefühl liegen wie ein Faden im Gewebe. Der Espenhain in Polden, die „fünf kleinen Espen, die wateten“, fungieren als vermittelndes Element. Hierher kehrt Edevart nach seinem erfolglosen Aufenthalt in den Vereinigten Staaten immer wieder zurück, hierher sucht er die Verbindung zu dem, was er verloren hat. Edevart ist heimatlos geworden.
In „Auf zugewachsenen Pfaden“ (1949) steht Hamsun aufgrund des gegen ihn erhobenen Hochverratsprozesses zeitweise unter Hausarrest, zunächst im Grimstad-Krankenhaus, dann im Pflegeheim Landvik. Trotzdem entzieht er sich immer wieder kurzen Spaziergängen, bei denen seine Aufmerksamkeit für die Umgebung auffällt. Er zieht es vor, abseits der ausgetretenen Pfade zu wandern und sich ein Gebiet anzueignen, es zu seinem eigenen zu machen. Über die Spaziergänge in der Heide während seines Aufenthalts im Grimstad-Krankenhaus schreibt er: „Ich hatte sie mir ausgedacht, und es waren Bäume und Steine, die ich erkannte.“
Während die Naturerlebnisse in Hamsuns frühen Romanen wie „Pan“ und „Geheimnisse “ ekstatischer Natur sind, ein Erlebnis für den Auserwählten, begegnet uns in „Auf zugewachsenen Pfaden“ eine nüchternere Darstellung von Natur und Landschaft. Doch auch hier bedarf es eines genauen Blicks. Von seinem Aufenthalt im Grimstad-Krankenhaus schreibt Hamsun: „Über meine äußere Welt gibt es wenig zu sagen. Hier ist nur ein kahler Hügel […] das Wetter ist rau, der Wind weht fast immer stürmisch.“ Doch das ist nicht alles. Andere mögen es bei dieser Feststellung belassen und ihre Wanderung fortsetzen. Und ohnehin keine weiteren Worte darüber verlieren. Doch Hamsun fährt fort, in eine nach innen gerichtete, fast abwärts gerichtete Richtung: „Oh, auch hier ist die Welt schön […] Hier ist reich an Farben, selbst im Stein und Heidekraut, hier gibt es unvergleichliche Formen in den Farnen, und der Geschmack einer gefundenen Roten Bete liegt mir noch immer auf der Zunge.“ Der Wanderer besitzt eine besondere Sensibilität. Der schmale Hügel verwandelt sich in einen farbenprächtigen Ort, einen Ort mit unvergleichlichen Formen, ja, in einen Ort, der einen bleibenden Eindruck hinterlässt. Dies geschieht nicht durch Fantasie wie in den Romanen der 1890er Jahre, nicht durch Naturverzückung oder Autosuggestion, sondern durch die Aufmerksamkeit für das scheinbar Unbedeutende. Der Ort offenbart sich dem Betrachter.
Hier sei ein Wort erwähnt, das Hamsun in „På jengrodde stier“ verwendet: „inntrykksømhet“ – „wir haben nicht alle das gleiche Intrykksømhet“. Es wird angedeutet, dass er mehr davon besitzt als andere. Dieses Wort, das in keinem Wörterbuch zu finden ist, kennen wir aus Hamsuns frühen Schriften, genauer gesagt aus dem Programmartikel „Fra det ubevste sjeleliv“ von 1890: „My intrykksømhed var nu üstris sensifik, helem opfisset“, heißt es dort. Während „inntrykksømhet“ den äußeren Einfluss beschreibt, steht „Zärtlichkeit“ für etwas Inneres: „Wärme, Herzlichkeit, Zuneigung, Liebe und Fürsorge“ sind die Schlüsselwörter im Norwegischen Wörterbuch der norwegischen Sprache. Der Begriff umfasst nicht nur Beobachtungsgabe und Intuition, sondern auch ein aktives Interesse an der Außenwelt.
Und Hamsun verliert dieses Interesse nie . Auch wenn die großen Ereignisse mit Gleichgültigkeit betrachtet werden können, ist die Präsenz der Sinne doch recht auffällig, wie in dieser Passage aus „Auf überwucherten Pfaden“ : „Ein Ast bewegt sich mit einem kleinen Vogel darauf. Ich bleibe dagegen stehen“ – eine kleine Erfahrung, der der Ausruf folgt: „Oh, das unendlich Kleine inmitten des unendlich Großen in dieser unvergleichlichen Welt.“
Während Marie Hamsun in ihren Memoiren „Regnbuen“ (Regenbogen ) (1953) über die Natur von Nørholm und Agder schreibt: „Die Landschaft selbst war und wurde mir fremd“; „Ich vermisste lange Bergrücken, weite Ausblicke, alles war so nah“ – sie war in Ostnorwegen aufgewachsen –, deutet wenig darauf hin, dass sich die Nordnorwegenerin Hamsun in Südnorwegen fremd fühlte. Man findet Ausrufe wie: „Offenes Wasser. Es ist März. Und nach dem wunderbaren Wetter jetzt im Februar und März beginnt sich der Nørholm-Keil bereits zu heben. Es ist mehr als nur der, der sich hebt, Liebes, es ist das Auftauen des Eises in den Menschen.“
Es ist die Fähigkeit des Wanderers , das Hier und Jetzt zu genießen, die wir hier sehen. Man braucht nicht die Mitternachtssonne und die nordnorwegischen Berge wie in Pan , um von der Natur berauscht zu werden. Und keine selbstsuggestierte Ekstase wie in Mysterien . Auch muss der Boden nicht aufgebrochen werden wie in Markens grøde . Und man muss nicht einmal nach Hause zurückkehren wie Edevart in Landstrykere . Ein kurzer Spaziergang in der näheren Umgebung bietet genug Anregung und Freude. Für diejenigen, die sehen können. Alle Perspektiven sind vorhanden – und zusammen ergeben sie Teile des Bildes, das Hamsuns Naturwahrnehmung ausmacht.
Neue Leseweisen eröffnen uns neue Perspektiven. Die Ökokritik, die in den 1990er-Jahren in den Literaturwissenschaften entstand, konzentriert sich auf Literatur, die uns lehrt, anders und besser mit der Natur umzugehen als heute. Angesichts der allgegenwärtigen Klimaproblematik ist die Suche nach Lösungen entsprechend vielfältig; oft geht es um kostspielige technologische Innovationen, aber auch um einen Wandel der Einstellungen. Und Einstellungen entstehen aus dem Nichts. Sie müssen einen Ursprung haben, eine starke Kraft besitzen, die uns so berührt, dass wir eine Veränderung wollen. Hier kommt oft die Kunst ins Spiel. Ist Isak Sellanraa vielleicht doch der Mann unserer Zeit? Er sieht die Natur nicht bloß als Ressource, sondern als Wert an sich. Für den westlichen Menschen galt die Natur als stumm, im Gegensatz zur Erfahrung indigener Völker mit der lebendigen Landschaft. Innerhalb der Ökokritik ist es daher wichtig, wieder zu lernen, der Natur zuzuhören. Denn wer möchte schon eine Natur ausbeuten, die zu uns spricht?
Für Isak ist die Natur nicht still. Schon zu Beginn des Romans, als wir ihn auf dem Feld antreffen, heißt es: „Es dämmert bereits, doch er hört ein leises Rauschen eines Flusses, und dieses Rauschen erweckt ihn, als wäre er wieder lebendig.“ Sein Gang ist von Feingefühl geprägt, er achtet darauf, wo er hintritt: „Er geht durch Heidelbeer- und Preiselbeerheide, durch den Siebenstrahler und zwischen kleinen Farnen.“ Alles findet Beachtung, alles hat Bedeutung: „Nicht einmal die großen Champignons sind belanglos.“
Vielleicht sollten wir von „Die Ernte der Felder“ nicht die Landwirtschaft als Lernfeld nutzen. Nicht jeder kann der Stadt den Rücken kehren. Doch jeder kann etwas über Sensibilität für die Natur und Respekt vor der natürlichen Umgebung lernen – eine Art Umweltbewusstsein. Oder, um Hamsuns Worte aus dem Programmheft „Aus der unbewussten Seele“ von 1890 zu verwenden: Empfänglichkeit. Sein literarisches Denken zu diesem Thema wird so schnell nicht an Aktualität verlieren.
Henning Wærp ist Professor für nordische Literatur an der Universität Tromsø.
