BRITT ANDERSEN: HAMSUN UND DIE NEUE GESCHLECHTERBEZIEHUNG

Kurz vor und nach dem Jahr 1900 wurde die Fiktion zu einem zentralen Feld für die Erforschung von Identität, Geschlecht und Beziehungen.

Hamsun gilt als unser bedeutendster Liebesdichter. In „Pan“ , „Geheimnisse“ , „Victoria“ , „Rosa“ und „Benoni“ ist die Liebe des Mannes das zentrale Thema. In Norwegen hatte zuvor niemand die Gefühle eines verliebten Mannes so sinnlich dargestellt. Hier existiert die Liebe am Rande der Gesellschaft, oft im Konflikt mit Autoritäten und Standesgrenzen. In „Pan“ und „Geheimnisse“ ist der Wald der Ort erotischer Begegnungen. Verlangen durchdringt alles, Frühling und Licht berauschen Natur, Tiere und Menschen.

Die Lektüre von Pan bereitet Freude, kann aber auch Langeweile hervorrufen. Der Epilog in Pan ruft Unbehagen hervor. Mit dem Wechsel von Glahn als Erzähler zu einem Jagdgefährten verändert sich der Roman. Die Reise in den indischen Dschungel führt in eine Dunkelheit der (Selbst-)Zerstörung und des Todes.

Hintergrund ist die Trennung von Edvarda. Edvarda weist Glahn zurück, und Zurückweisung ist etwas, wofür Hamsuns männliche Charaktere anfällig sind: „[...] sobald sie sich dir gegenüber entblößt fühlt, wird sie sich sagen: Sieh nur, da steht dieser Mann, sieht mich an und glaubt, er hätte das Spiel gewonnen! Und mit einem Blick oder einem kalten Wort wird sie dich meilenweit von sich entfernen.“

Das zentrale Thema ist der Kampf der Geschlechter. Männliche Macht schlägt in Ohnmacht um. Dass er die Unterstützung, die ihm die überhöhte Wertschätzung seiner Geliebten bietet, nicht erhält, ist verheerend für Glahns Selbstbild. In seinem Unterbewusstsein empfindet er die Frau als Bedrohung.

In den Texten männlicher Modernisten um die Jahrhundertwende herrscht eine psychosexuelle Aggressivität. Die realen Frauen bedrohten die Privilegien der Männer, ihr Recht auf Definition und Kontrolle. In „Pan“ hat Glahn eine eigene Perspektive; Edvarda hingegen nie. „Als Sie kamen, hatte ich sie bereits ein Jahr lang gezüchtigt“, sagt der Arzt zu Glahn, „es begann zu wirken, sie weinte vor Schmerz und Ärger, sie war vernünftiger geworden.“ Edvardas Vater, Herr Mack, setzt seinen Willen seiner Tochter auf, die verheiratet werden soll.

Im Epilog , der im indischen Dschungel spielt, lässt Glahn einen Kameraden Selbstmord begehen. Damit bestraft er sowohl sein verhasstes Selbst als auch Edvarda, die ihm ihre Sehnsucht nach ihm gestanden hat.

Sowohl Pan als auch die Mysterien enden mit Selbstmord. Der Selbstmord in Pan wird nach einem Tanz in Sirilund angedeutet, bei dem Edvarda Glahn zurückweist, woraufhin er sich selbst erschießt. Dieses Bild eines verletzten Selbst wird verstärkt, als Glahn den Hund Æsop erschießt. Edvarda hatte sich Æsop gewünscht. Zum Abschied schenkt Glahn ihr den toten Hund. Diese groteske Tat kann als Reaktion auf männliche Verletzlichkeit und Verletzlichkeit verstanden werden.

Die zweite Hälfte von Hamsuns Werk ist geprägt von verletzten Männern und einer moralisierenden Erzählweise gegenüber der neuen Frau. „ Die letzte Freude“ (1912), „Die Frauen am Brunnen“ (1920) und „Das letzte Kapitel “ (1923) sind Beispiele für Werke, die sich mit dem neuen Geschlechterverhältnis auseinandersetzen. Impotente und kastrierte Männerfiguren deuten darauf hin, dass mit der Männlichkeit etwas nicht stimmt.

Im letzten Kapitel wird die Hauptfigur schlicht als der Selbstmörder bezeichnet. Er lebt in einem Sanatorium (ein Sinnbild für Krankheit) und verkehrt mit dem hautkranken und allmählich erblindenden Herrn Anton Moss. Die beiden jungen Männer, der eine körperlich, der andere seelisch geschädigt, verkörpern kurzum Hamsuns Bild einer verletzten Männlichkeit. Im Schatten der Frauenemanzipation erscheinen Männer, die Opfer der „neuen Frau“ sind – ein Begriff, der um die Jahrhundertwende aufkam und mit Frauen in Verbindung gebracht wurde, die das Recht auf Bildung, einen Beruf, das Wahlrecht und selbstbestimmte Erotik forderten.

In einer Zeit , in der die Mittelschicht weniger Kinder bekam, schrieb Hamsun auch über die große Bedeutung der Fortpflanzung. Die Frauen in seinem Universum werden oft von der Freiheit der Stadt abgebracht und zu einem Leben als Ehefrauen und Mütter auf dem Land gedrängt. Der Geburtenrückgang von 1880 bis 1930 war ein Thema in ganz Europa. Polizist Geissler behauptet in „Markens grøde“ (1917), wir seien „alle für die Fortpflanzung“. In „Konene ved vannposten“ (1923) wird der männliche Protagonist kastriert, doch da seine Frau Männern aus der Oberschicht untreu ist, wird er dennoch Vater. Gleichzeitig werden die Männer, die als biologisch wertvollsten galten, Väter von „unehelichen Kindern“ mit braunen Augen. Der Kastrierte, der sich für den Vater hält, ist „blauäugig“. Er lebt in einer Art Matriarchat, in dem seine Frau und seine alte Mutter herrschen. Als Gesellschaftssatire besagt sie, dass Männer in der modernen Zeit jeglicher Macht beraubt sind.

Schließlich wird der Kastrat dafür gepriesen, „von unvergänglicher menschlicher Natur“ zu sein. Als „Vater“ vieler Kinder hat er das Überleben der Nation gesichert. Hamsuns Satiren zur Bevölkerungspolitik treten in Dialog mit zeitgenössischen Texten, darunter denen der Frauenrechtlerin Katti Anker Møller, die argumentierte, Frauen sollten über ihre Fortpflanzung selbst bestimmen können. Sie war auch maßgeblich an den Castberger Kindergesetzen von 1915 beteiligt, einem radikalen Gesetz, das sogenannten unehelichen Kindern Namens- und Erbrechte einräumte. Hamsun ironisiert dies, als der Arzt in „Die Frauen am Wasserhahn“ Männer der Oberschicht aufspürt und öffentlich der Vaterschaft bezichtigt, während der Kastrat von ihnen Geld eintreibt. Der Arzt, der über Themen wie Zucht und gute Vorfahren spricht, ist mit einer Frauenrechtlerin verheiratet. Beide wollen keine Kinder. Sollte sie schwanger werden, würde sie abtreiben. Katti Anker Møller schrieb gegen die Kriminalisierung von Abtreibung und für die Freiheit der Frauen.

Doch in Hamsuns kulturkritischen Romanen wird die moderne Frau zur Mutterschaft zurückgedrängt – ein Thema, das bis zu seinem letzten Roman „ Der Ring ist zerbrochen“ von 1936 präsent ist. Dort wird die moderne Frau in der nächsten Generation und später als Flapper-Feministin beschrieben. Bekannt aus amerikanischen Filmen, wurde sie mit kurzen Haaren, Zigaretten, Autos und Champagnerpartys zu einer modernen Ikone. Doch gerade als die Frau Teil der Moderne wurde, wurde sie paradoxerweise zur Tradition zurückgedrängt. Hamsuns Wanderromane zeigen, dass seine Wanderer nur dann im Exil leben können, wenn die Frau aufs Land zurückkehrt und Kinder bekommt. Ihre traditionelle Rolle wird so zur Garantie für die Freiheit und Zugehörigkeit des Wanderers.

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Britt Andersen ist Professorin am Institut für Nordische Studien und Literatur der NTNU in Trondheim.